Лариса Додхудоева
РЕМЕСЛЕННОЕ ПРОИЗВОДСТВО ТАДЖИКИСТАНА В КОНТЕКСТЕ СОВЕТСКОЙ МОДЕРНИЗАЦИИ
(архивные материалы)
Народную культуру необходимо рассматривать
как постоянно присутствующее и фундаментальное
- исходное и основное – условие воспроизводства обществом самого себя
Э.В.Баркова[1]
В настоящее время происходит актуализация традиционных народных ремёсел, которые составляют часть этнокультуры таджиков и требуют широкой активности по сохранению и популяризации историко-культурного наследия. Опыт, который был получен в годы советской модернизации национальных культур в ХХ веке, может быть весьма ценным и поучительным в начале ХХ1 века.
Весьма важными источниками по истории развития таджикских ремесел в советскую эпоху являются архивные документы, которые значительно дополняют сложившиеся в науке положения. Прежде всего это материалы художника, этнолога И.А. Жданко из личного архива Е. Ермаковой (Государственный музей Востока, Москва),[2]который представляет деятельность Комиссии по народному искусству Союза художников СССР (СХ СССР) в 60-70е гг. ХХвека. В свою очередь неопубликованные данные таджикского исследователя Т.И. Мезурновой из этнографического архива Института истории, археологии и этнографии им. А. Дониша Национальной академии наук Таджикистана( ИИАЭ НАНТ)[3] вызывают не меньший интерес, поскольку сохранили значительное количество неизвестных ранее фактов, касающихся истории развития художественных ремесел Таджикистана в ХХ веке.
Многие тысячелетия производство домашних ремёсел, промыслов было сосредоточено на изготовлении утилитарных предметов, обеспечивающих жизнедеятельность человека в естественной природной среде. В ХХ в. в эпоху советской модернизации традиционные народные ремёсла уже утратили подобую функциональность и обрели иной характер и предназначение в связи с изменением политического строя, экономики, социализации людей в совершенно ином по характеру обществе и использованию новых материалов и технологий. В советский период на ремесленное производство оказало влияние формирующаяся индивидуализация и персонификация потребления, что отражало процесс перехода промыслов из сферы утилитарной в такую новую, важную сферу ремесленной продукции, как сувенирная. Миграция населения из деревни в город, преследование частной собственности, коллективное хозяйствование не способствовали поддержанию ремесленного производства. Функция ремёсел стала переходить к промышленности, плану и массовому производству.[4]
Во время культурной революции в СССР процесс развития художественной продукции регулировался различными государственными органами власти. В первые годы советской власти кустарной промышленности уделялось большое внимание, однако возникали значительные трудности, поскольку в корне менялась экономика различных республик, локальная структура организации ремесел, одновременно сложившиеся контакты и связи распадались. Одним из первых декретов ВЦИК был декрет 1919 года о мерах содействия кустарной промышленности. Возникает промысловая кооперация, промысловые артели, руководимая административно- управленческим органом Промсоветом. В 1922 году было создано объединение Кустэкспорт, в свою очередь Кустарный музей развернул активную выставочную деятельность в области народного искусства.
Многое изменилось к началу 1930-х годов, когда по идейным соображениям в борьбе с частной собственностью в процессе раскулачивания начали сжигать ткацкие станки, старинные ремесленные инструменты и орудия. Кто-то продолжал заниматься ремеслом тайно, но большинство предпочитало не рисковать.
Финансовыми организациями была произведена регистрация существовавших тогда промыслов и приняты меры по запрещению ряда из них. Ремесленники, которые оказались вне кооперации, могли работать только при условии, если этот вид производства был разрешен, а сам мастер имел регистрационное удостоверение.
Великая Отечественная война нанесла большой урон традиционным ремеслам, многие из них пришли в упадок. 30 июня 1949г. Постановлением Совета министров СССР (№ 2883) были утверждены Правила регистрации некоторых кооперативных кустарей и ремесленников, при этом местным Советам предоставлялось право запрета тех или иных ремесел, по собственному выбору.[5]
В конце 1950-х годов в результате реорганизации художественные промыслы оказались в системе промысловой кооперации и были преобразованы в артели различных ведомств. Так, в Душанбе была организована артель «Коммуна», в Ура-Тюбе (ныне Истаравшан)- «Красный труд». Но они не объединяли всех мастеров, поэтому многие умельцы остались вне кооперации. Одновременно происходил процесс утраты отдельных видов промыслов, которые не выдерживали конкуренцию с промышленными товарами и удорожания ручного труда. Прежде всего исчезли те изделия, на изготовление которых требовалось затратить больший труд (набойка, чеканка меди, ювелирное дело), значительно сократилось количество и ассортимент вышитых и вязаных изделий, керамики. [6]
В 50-60-е годы ХХ века музейными работниками и сотрудниками научно- исследовательских институтов, в том числе и таджикскими этнографами ИИАЭ НАНТ проводилось большое количество экспедиций и научных командировок с целью изучения локальных центров ремесел и этнографического коллекционирования. 14 декабря 1961года вышло Постановление Совмина Тадж.ССР «О запрещении некоторых видов кустарно-ремесленных промыслов»( № 478). С 1 января 1962года в Таджикистане были запрещены следующие виды частной деятельности: парикмахерская завивка волос и маникюр, ремонт и чистка обуви, изготовление гончарных и гипсовых изделий, надгробных памятников, трафаретных и расписных ковриков, ковровой вышивки на материале, картин на стекле и в рамках, переработка коконов. Понятно, что без последнего промысла невозможно было развитие вышивки и ткачества.[7]
Указанное Постановление обязывало Главное управление местной промышленности Совмина Тадж.ССР совместно с исполнительными комитетами местных советов депутатов трудящихся претворять все его пункты в жизнь, а органам прокуратуры и милиции надлежало рассматривать материалы, направляемые финансовыми органами, и принимать необходимые меры. Таким образом, к 1965году многие мастера ушли из ремесленничества, приобретя другие специальности. В результате облагать налогами стало почти некого. При этом каждый мастер, имеющий регистрационный номер, должен был сам изыскивать материал, орудия труда, транспорт, поскольку финорганы занимались исключительно своевременным взиманием налогов (от 4-х до80 %). Часто финорганы умножали налоги на 12 месяцев, хотя мастер работал только в свободное от основной работы время.[8] Практически до 1965года велась непрерывная борьба по запрещению тех или иных художественных промыслов, в результате чего многие из них исчезли.[9]
В сложившейся ситуации в 1965 г.СХ СССР через Художественные фонды( Худфонд) пытался наладить работу с народными мастерами. О приоритетном значении этой работы говорится в Постановлении Совета МинистровСССР № 757 от 17.09.1966. В СХ СССР была создана специальная Комиссия по народном искусству, которая взяла на себя руководящую роль прежде всего в эстетическом отношении, чтобы поддерживать художественный уровень народного искусства.[10]
Вслед за решением центральных органов 23 мая 1966г. вышло Постановление Совмина Тадж. ССР № 186 от «О мерах по дальнейшему развитию народных художественных промыслов и производству сувениров». В нем было поручено Министерству культуры, Комитету по печати, Худфонду, Таджикскому обществу глухих разработать и осуществить мероприятия, обеспечивающие производство изделий художественных промыслов и сувениров. Промыслы были переданы в ведение Министерства местной промышленности, при котором было организовано Управление народных художественных промыслов. На последнее ведомство были возложены вопросы организации народных мастеров, поиски приемлемых форм организации труда, возрождение угасших промыслов, выявление мастеров, правильная оплата их труда, снабжение сырьем, разработка цен и реализация готовых изделий. [11]
Ряд постановлений этого времени «О мерах по дальнейшему развитию художественных промыслов» от 28 сентября 1968г.( № 262), « Об утверждении перечня изделий, на которые директорам предприятий предоставлено право утверждать цены», «О надомниках», «О присвоении категорий художникам» и др. также позволили решить некоторые проблемы, обеспечили правовую базу в деле восстановления и возрождения исчезающих промыслов.[12] В 1968г. таджикские художники и исполнители абровых тканей за оригинальность рисунков были награждены комитетом ВДНХ серебряными и бронзовыми медалями, а ведущий художник Душанбинской шелкоткацкой фабрики Ахмедов Нарзулло Ахмедович- орденом Ленина.[13]
Главными задачами Комиссии по народном искусству СХ СССР, в которую входила и И.А. Жданко, были следующие: выявление народных мастеров, организация экспедиций, производственных мастерских и должностей инспекторов-искусствоведов при местных Худфондах, разработка инструкции, обеспечение реализации продукции и заключение договоров с мастерами, обеспечение транспортом инспекторов для вывоза продукции и их работы, правовая защита народного мастера, формирование отношения к деятельности народных мастеров как к искусству, восстановление системы ученичества, координация совместных усилий организаций, занимающихся народным искусством, проведение творческих конференций и семинаров, выставок национального искусства советских республик в Москве и за рубежом.[14]
При этом СХ СССР полагал, что в мастерских Худфонда должны быть созданы следующие условия для творческой работы мастеров: сокращение трудодней для колхозников, их право на приусадебный участок, льготы на коммунальные услуги, выделение сырья (для ювелиров разрешение работать с серебром дома по упрощенной отчетности), помощь с оборудованием, снижение налога, избавление от гнета плана на продукцию[15]
Организация же мастерских при колхозах и совхозах, по мнению И.А.Жданко, наносило вред народному искусству, поскольку без эстетического контроля СХ Таджикистана это приводило к вырождению мастерства и выпуску ширпотреба. Другую проблему отметила и Т.М. Мезурнова. В частности, она привела ряд примеров, когда чиновники, не имевшие художественного вкуса, отклоняли высококачественные изделия.
Так, душанбинской фабрикой сторочевышитых изделий №1 в 1967году были представлены дастархон, сузани, курпача в технике гулбури (курок). и др. на базу Таджикпотребсоюза для согласования вопроса их реализации. Однако они подверглись резкой критике, после чего мастера отказались от разработки подобных изделий. В другом случае базой Таджикгалантерея не были приняты для реализации керамические блюда из Каратага по той причине, что в середине изделий в 3-х точках отсутствовала глазурь. Любому знатоку было известно, что это следы, остающиеся от прокладок сепоя. Однако это обстоятельство не было оговорено в республиканских технических условиях (РТУ), в связи с чем база отказалась от продукции.
Частота подобных случаев привела к тому, что Совмином Тадж. ССР 28 сентября 1968 года было принято «Положение о введении № 262) на предприятиях народных художественных промыслов должности главных художников, художников1,11,111 категорий», а также установление для высококвалифицированных рабочих ведущих профессий- званий «мастер-художник высшего класса» и мастер-художник первого класса». Однако не все его положения были реализованы. Между тем ведущая роль художника, работающего в тесном контакте с умельцами, могла позволить дать направление промыслу, видеть его перспективу, тактично направлять стиль художественной продукции.[16]
Кроме СХ и Худфондов работа по народному искусству велась Научно-исследовательским институтом художественной промышленности СССР, Домом народного творчества СССР, Институтом этнографии АН СССР. В Таджикистане наряду с указанными всесоюзными организациями в70-х гг. ХХв. за развитие промыслов отвечали следующие ведомства: Министерство местной промышленности, СХТ с Худфондом, Управлением народных художественных промыслов совместно с художественным отделом проектно-конструкторского бюро, комиссия по оказанию помощи народным ремёслам при министерстве культуры. Реализация готовых изделий производилась через Салон СХТв Душанбе.
Многие проблемы развития ремесленного производства были затронуты докладчиками на Республиканском семинаре «Развитие народных художественных промыслов и сувениров в Таджикистане» 19 августа 1970г., на котором был заслушан указанный доклад Т.И. Мезурновой «Особенности развития традиций художественных промыслов Таджикистана». По сообщению начальника координационного отдела НИИХП Н.М. Королевой, Институтом разработан проект положения о Художественных советах, которым допускается утверждение художественных изделий при условии, если в его состав введено до 50% художников или специалистов художественного профиля.
Развитие ремесленничества в 70-е гг. ХХв. в республике имело две формы организации : в виде предприятий художественной промышленности, которые были созданы на основе существовавших до революции промыслов и продолживших свое существование в артелях и организации надомного труда , что получило большое распространение в РСФСР и Прибалтике.[17]
К предприятиям художественной промышленности Таджикистана относились шелкоткацкие фабрики ( №1 в Душанбе, №2- в Ленинабаде-Худжанде), фабрики строчевышитых изделий ( №1- в Душанбе, №2- в Исфаре), фабрика сувениров « Армугон» в Душанбе. С 1965года на Душанбинской фабрике начал работать цех золотошвейных изделий, ассортимент которых был не велик: токи «Садбарг» и» Тоувус», две разновидности камзолов, и сувениры, орнаментика которых была трафаретной, бедной, на что часто обращала внимание главный художник предприятия К. Гаюрова. На импортных машинах Тестима на Душанбинской фабрике получаемый шов прекрасно имитировал ручную вышивку, но ручной труд, несомненно, был более востребован. [18]
При этом ни Ленинабадская (ныне Худжанд), ни Исфаринская фабрики не имели в своем штате художников, что вело к самодеятельности и утрате художественных качеств изделий. Фабрика сувениров «Армугон» в Душанбе напротив, готовила сувениры без участия в их изготовлении народных умельцев, что часто приводило к созданию образцов китча, откровенно пошлых образов, утрате чистоты стиля. В свою очередь народные мастера братья Сохибовы не всегда следовали традициям сине-голубой керамики Чорку и время от времени вводили в традиционную орнаментальную канву натуралистический рисунок буро-красного тюльпана с зелеными листьями, совершенно чуждый локальной традиции.
Фабрики зачастую не справлялись с выполнением завышенных требований плана, поскольку ручная вышивка не могла дать больших объемов.
Планы фабрик в 1970г.
|
Фабрика
|
План
|
|
|
Душанбинская фабрика
|
1,7 млн. руб.
|
|
|
Ленинабадская фабрика
|
1 млн.р.
|
|
|
Исфаринская фабрика
|
600 тыс. р.[19]
|
|
В 70-годы ХХвека в республике существовали три объединения мастериц-надомниц. Надомный труд позволял каждой из них быть свободной в своем творчестве. Аштское объединение (с 1966г.) имело пункт выдачи сырья и приема готовой продукции, который вначале был организован в деха Шайдан, затем в селениях Понгаз, Ошоб, Ашт, Муломирк, Адрасман. Изделия мастериц (накидки на тахту и кресла, сумка для газет, детский коврик, дамская сумка и др.), которые они ткали на примитивных станках, пользовались большим спросом, а их средний заработок составлял 60-65руб. В объединение были привлечены 300 женщин, некоторые из которых были социализированы впервые. В начале они ткали простые полосатые паласы, а после повышения зарплаты и работы с ними мастеров и дизайнеров приступили к ткачеству узорных паласов, с характерными для каждого селения орнаментикой. [20]
Ленинабадская фабрика надомного труда (500 мастериц) изготавливала одежду для местного населения, вышивки с тамбурным швом для интерьеров, токи, которые вышивались вручную. Однако дорогостоящие тамбурные машины, выдаваемые надомницам, не окупались, т.к. были загружены не в полной мере, а их установка в стационарном цехе вела к тому, что, цех превращался в фабрику. Однако более эффективным и востребованным оставался ручной труд, который позволял сохранить народный промысел и исключить затраты на оборудование и организацию производственного цеха.
В Душанбе в 1969году открылось объединение мастериц- вязальшиц (директор Н.В. Буйденко) с участком в Гарме., которое было весьма успешным, поскольку его изделия, прежде всего джурабы, пользовались большим спросом и соответственно охотно принимались Художественным советом и базой Таджикгалантерея.
Одной из острых проблем в Таджикистане оставалась отсутствие у молодежи заинтересованности в занятии ремелом. Известный таджикский этнолог Н.Н. Ершов в письме от 19.07.72 года рассказывает И.А.Жданко, что в Каратаге восстановили гончарный цех, а работать в нем некому.[21]Однако согласно сообщению Т.И. Мезурновой, в Каратаге в 1970г. проживало еще около 100 искусных мастеров, знающих ткачество алочи, в Кулябе- 4-5 ювелиров, много вышивальщиц и мастериц по изготовлению тканей методом перевязки гулбанд. В Канибадаме и Чорку работали потомственные керамисты по заказу Худфонда, в Ура-Тюбе(Истаравшане)—изготовитель игрушек Гафур Халилов, набойщик Шароф Саидов. Последний забросил свой промысел из-за не востребованности своих изделий и некоторое время служил даже охранником, но затем вернулся к своему ремеслу. В Ура-тюбе( Истаравшане) процветала и ручная вышивка тюбетеек, сузани, борпушей, и маленьких шотокпум.[22]
Т.И. Мезурнова указала и на другие проблемы ремесленного производства в Таджикистане. Она настаивала на сохранении своеобразия народного творчества каждого региона страны и выступала против подмены их несуразными нововведениями. Она считала, что недостатком абровых тканей ХХвека являлась их чрезмерная пестрота, тогда как в традиционных образцах даже яркие цвета находились в гармонии. Система существовавших в то время цен не позволяла оперативно закупать изделия и их продавать. Почти не использовалась форма сдачи продукции в магазины на комиссионных началах, что позволило бы решать проблемы ценообразования, и своевременно оплачивать труд мастера. [23]
Т.И. Мезурнова считала, что весьма была плохо поставлена торговля изделиями народных промыслов, поскольку не было специализированных магазинов, а изделия чаще реализовались в различных секциях промтоварных магазинов. Это обстоятельство не позволяло представить продукцию в лучшем виде, изучить спрос на нее. Она упомянула, что в плане министерства местной промышленности было намечено строительство фирменного магазина по торговле изделиями, что могло бы улучшить не только торговлю ими, но и систему цен. Этнограф также указывала, что отсутствие специалистов и неграмотное, пренебрежительное отношение к изделиям приносит вред делу.
Приведенная выше информация на основе архивных документов И.А.Жданко и Т.И. Мезурновой свидетельствует о том, что приоритеты государственной политики в области художественных промыслов менялись практически каждое десятилетие. По сути, в СССР не существовало единой, устойчивой, целенаправленной системы развития и поддержки народного творчества. Были плохо адаптированы к народному творчеству и каналы распределения изделий, цепь их поставок, ценообразование и в целом маркетинг. Продукция художественных промыслов почти полностью выкупалась госструктурами: на выставки, на продажу, на подарки иностранным гостям. Несмотря на возможности машинного производства изделий, культура ручной работы всегда оставалась в приоритете, поскольку она позволяла сохранить аутентичность и красоту изделий народного творчества.
Указанные архивные документы И.А. Жданко и Т.И. Мезурновой являются источником для исследования народной культуры в исторической перспективе, особенности ее преемственности в разные эпохи. Наработанный известными учеными опыт в сфере ремесленного производства в ХХ веке, должен быть детально изучен и использован на основе приведенных ими данных. Это позволит улучшить нормативно-правовую, социальную базу культуры. Главное в настоящее время, чтобы сектор народного творчества не утратил своей значимости и включенность мастеров-умельцев через свое ремесело в современное общество и этнокультуру таджиков.
Литратура
[1] Баркова Э.В. Приоритеты политики в сфере народной культуры// Материалы Всероссийской научно-практической конференции «Народное искусство России. Традиция и современность». Сборник. Вологда, 2008. С. 21.
[2] Документы И.А.Жданко частично опубликованы., см. Ермакова Е. Работа с народными мастерами Таджикистана в 1960-1980-х гг.(по материалам архива И.А. Жданко) //Мероси илмии З.А..Широкова ва масъалањои омўзиши эљодиети халќ. Маводњои конференсияи байналмилалии илмиДушанбе, 27 ноябри соли 2020./ Зери тахрири Н.К. Убайдулло, муҳарир-мураттиб Л. Додхудоева. -Душанбе,2022. С.23-35.
[3] Подробно о деятельности Т.И. Мезурновой см. Писарчик А. К. Этнографическая наука в Таджикистане (1920-1990 гг.)./Подготовка текста к печати Н. Бабаева. - Душанбе, 2002.СС. 79-80., 133-134.
[4] Полежаев А.А. Исчезающие художественные промыслы России: инновационное измерение.
//Материал научной конференции. Шуя. 2012.С.86.
[6] Мезурнова Т.И. Обзор «Современное состояние народных художественных промыслов Таджикистана». Л.3-5.
[7] Мезурнова Т.И. Обзор «Современное состояние народных художественных промыслов Таджикистана». Л.4.
[8] Мезурнова Т.И. Обзор « Современное состояние народных художественных промыслов .Л 7,8
[9] Мезурнова Т.И. Доклад младшего научного сотруд. Мезурновой Т.И.» Особенности развития традиций художественных промыслов Таджикистана»..Архив ИИАЭ. Личный фонд Т.И.Мезурновой. № 32/2.Л.21.
[10] Ермакова Е.Ук.соч. С. 24.
[11] Мезурнова Т.И. Обзор « Современное состояние народных художественных промыслов .Л.10
[12]Доклад младшего научного сотруд. Мезурновой Т.И.» Особенности развития традиций художественных промыслов Таджикистана».Л.21
[14] Ермакова Е.Ук.соч. С. 22.
[15] Ермакова Е.Ук.соч. С. 23.
[16] Мезурнова Т.И. Обзор « Современное состояние народных художественных промыслов Таджикистана». Л.5.
[17] Доклад младшего научного сотруд. Мезурновой Т.И. «Особенности развития традиций художественных промыслов Таджикистана». с. 19-20
[18] Мезурнова Т.И. Обзор « Современное состояние народных художественных промыслов Таджикистана». Л.5.
[20] Доклад младшего научного сотрудника Т.И. Мезурновой » Особенности развития традиций в художественных промыслов Таджикистана». Л.12.
[21] Ермакова Е. Ук.соч. С. 23
[22] Мезурнова Т.И. Обзор « Современное состояние народных художественных промыслов Таджикистана». Л.10.
[23] Там же Л. 9.